生成型纸本绘画

生成型纸本绘画

胡寿荣的长期实践

生成型纸本绘画概括胡寿荣数十年来以宣纸为主要载体的创作实践。墨、水、色与线在纸面上留下渗化、叠映、覆盖和停顿的痕迹，人物、花卉、器物与抽象形态在一次次落笔和调整中逐渐确立。不同阶段的作品在题材、色彩和结构上不断变化，对材料、形体、空间与整体秩序的关注始终贯穿其中。

这套方法没有规定统一的题材或视觉样式。早期人物水墨、高彩花域、单色蓝调与细密线描，都在相同材料基础上形成各自面貌。

宣纸直接参与作品的形成。水分改变墨色和颜料的扩散范围，干笔与线条保留纸纹和摩擦感，透明色层叠加以后，先前的痕迹仍会从后来的颜色之间显现。许多痕迹落下后难以完全撤回，新的笔触需要在已有状态上继续。艺术家根据墨色、色层和纸面湿度的变化，不断调整疏密、重心、方向与空间。

形体始终为这套方法提供尺度。人物、人体、花、器物和自然形态有时保持清楚，有时在墨痕、色层与空白中逐渐转化。结构判断与材料变化同时发生，使理性秩序与感性经验在纸面上保持联系。

结构水墨、冲突与平衡、生成花域、深邃之蓝和精微生成，是这条长期实践中的五个主要方向。这里的“生成”指作品在宣纸、材料反应和持续判断中逐渐形成，与计算机自动生成无关。